La vida en África no es fácil, el clima y el paisaje se confabulan contra el hombre, por eso los árboles resultan elementos muy preciados, tanto por su cobijo como por su belleza. En las horas del mediodía, animales y humanos, buscan la refrescante sombra de los árboles y su protección. Por eso el hombre se ha servido de ellos, como en esta casa del árbol diferente, la tree house en Cape Town, Ciudad del Cabo.

El equipo encargado de diseñar una casa en la ladera de la Table Mountain, en Cape Town, tuvo que emprender la búsqueda de una respuesta que conjugara el contexto con la edificación, una conectividad sutil entre arquitectura y entorno.

El terreno se ubica junto a un valle y cuenta con el cobijo de magníficos ejemplares de pinos. Tomando como referencia los majestuosos árboles, fue posible llegar al concepto rector del diseño de la casa.

Se crearon cinco estructuras de formas arbóreas con anclaje desde el techo hasta el suelo, oficiando como cobijo a las funciones que se desarrollan en el interior de la casa. Estos árboles estructurales están rodeados por una piel de cristal completamente independiente, que se apoya sobre un basamento de piedra rústica.

El diseño de la casa se desarrolla en capas, desde el umbral hasta el final de la misma. El visitante participa de un viaje de descubrimiento, realizando un peinado de las sucesivas capas de la casa, al igual que si se tratara de una estructura viviente.

El interior genera espacios de intimidad y sensualidad, dictados por las líneas generales de la estructura, muy estrechamente vinculada con la majestuosa belleza del paisaje africano, donde ningún espacio tiene predominancia sobre el otro.

El proyecto de la tree house estuvo a cargo de la arquitecta Anya van der merwe Miszewski. La casa ocupa un terreno de 2475 pies cuadrados en Higgovale, una pequeña comunidad de City Bowl, en Cape Town. Tiene tres plantas y fue construida en 1999, en estilo contemporáneo, fusionándose perfectamente con el entorno natural. Coincidiendo con el espíritu narrativo conceptual de la arquitectura de van der Merwe.

Conocida como la Freedom Tower, la torre 1 del world trade center en New York, se convertirá sin lugar a dudas, en la torre de oficinas más cara del mundo. La reconstrucción del world trade center ya está en marcha y la torre 1 es el primer paso.

Construida en base a una estructura de acero y revestida por una cubierta de cristal, la torre tendrá al finalizarse, 104 pisos. Su coste final será de 3.800 millones de dólares, superando en 700 millones de dólares el presupuesto inicial, desplazando así a la torre burj Dubai, hasta el momento, la más cara.

La torre 1 está destinada a convertirse en el edificio más alto de New York, aunque su reinado no durará mucho, seguramente será desplazada en breve por otra torre todavía más imponente.

El nuevo world trade center estará listo para el año 2013, según se planea y alojará en sus oficinas a las redacciones de las revistas Vanity Fair y The New Yorker.

El aumento de los costos de la construcción del edificio de las autoridades del puerto de New York, elevó la suma inicialmente programada. La torre tendrá un costo que supera el de cualquier torre de oficinas, debido al complejo dispositivo de seguridad que se ha diseñado para la misma, como el hueco de los ascensores revestido de hormigón y metal y otros dispositivos de seguridad.

La reconstrucción de esta zona de la ciudad se había retrasado, debido a las diferencias entre las autoridades del Puerto de New York y el concecionario del predio, Larry Silverstein, quien habría alquilado el complejo de las torres Gemelas, apenas seis semanas antes de los ataques, por un período de 99 años.

Ya fue inaugurado el memorial, en honor a las casi 3.000 personas que fallecieron durante los atentados, el 11 de septiembre de 2011. También se planea inaugurar la Torre 4 para fines del año 2013.

El proyecto de la cité des arts et de la Culture de kengo kuma (Ciudad de las Artes), es un complejo artístico cultural, compuesto por un museo y conservatorio musical, que se situará en la ciudad de Besançon, Francia. Dicha ciudad fortificada, fue fundada en el siglo XVII y fue catalogada por la UNESCO, como Patrimonio de la Humanidad en el año 2008.

Emplazado sobre un terreno de forma alargada, sobre la ribera del río Doubs, el complejo es observable desde la ciudadela fortificada que está sobre una colina y que es el símbolo de la ciudad.

Para la construcción de la ciudad, se decidió mantener los edificios del pentágono, utilizados como fuertes y situados en los límites del terreno. También se conservará parte de la bodega de ladrillos, edificada en 1936. Para unificar ambas construcciones se empleará la techumbre. De modo que se generará un techo larguísimo paralelo al río, que cobijará al museo y el conservatorio de música. Rodeando la construcción, se despliegan los jardines, terrazas y pasajes.

El techo se diseñó con criterios ecológicos, con plantas, paneles de vidrio y metálicos, alternando con paneles solares, formando un mosaico cuadriculado donde el público puede deambular y pasar el tiempo.

Tanto la fachada como el techo, forman un entramado de luces y sombras, donde la luz penetra por los paneles de cristal. El techo oficia como conector no sólo de los espacios, sino también como unificador de estilos arquitectónicos, entre el pasado y el presente, conjugando la naturaleza con lo artificial y con el universo y conforma una quinta fachada, que es la más visible desde la ciudadela.

La ciudad de las artes es un proyecto conjunto de tres comunidades: el Consejo Regional de Franche-Comté, el Fondo Regional de arte contemporáneo (FRAC) y la Comunidad Urbana de Gran Besançon.

El complejo está destinado a funcionar como centro cultural y oficiar de puerta de entrada a la región. El proyecto corresponde al arquitecto japonés kengo kuma y comenzó en el año 2006, como forma de regenerar la zona urbana del puerto que se encontraba en desuso. De esta forma, se logra la transformación de la zona, que pasaría de ser una zona en desuso, a ser un distrito cultural y turístico.

Nacido el 2 de octubre de 1974 en Copenhague, Dinamarca, el arquitecto bjarke ingels conduce su propio estudio, bjarke ingels group (BIG). En una búsqueda incansable por lograr el difícil equilibrio entre la arquitectura de avant-garde y la arquitectura tradicional, bjarke ingels es un danés con ideas centradas.

De acuerdo con el arquitecto, existen dos polos en arquitectura y el secreto está en lograr un balance entre ambos. Por una parte está la arquitectura tradicional que realiza construcciones bien organizadas y totalmente funcionales y predecibles. Y por el otro, está la avant-garde, fascinada por la visualización digital de las formas y sus posibilidades, que actúa de manera inconexa con la realidad, produciendo meras excentricidades arquitectónicas. La arquitectura de Ingels apunta a una mezcla de ambos, a la creación de utopías pragmáticas.

bjarke ingels cursó sus estudios de arquitectura en la Royal Academy de Copenhague y en la escuela técnica superior de arquitectura de Barcelona, donde se graduó en el año 1998.

Su primer concurso lo ganó cuando estaba en el tercer año de su carrera y no se detuvo hasta ahora, recibiendo entre otras distinciones:

• European Prize for Urban Public Space (2004)
• Venice Bienale Golden Lion (2004)
• Mies Van der Rohe Award, Special Mention (2005)
• Mies Van der Rohe Award, Special Mention (2007)
• International Architecture Awards. Best New Global Design (2008)
• European Prize for Architecture (2010)

Entre el año 1998 y el 2001, Ingels formó parte del OMA (Office for Metropolitan Architecture) y trabajó directamente con Rem Koolhaas en Rotterdam.

En 2001 funda el estudio PLOT, con Julien de Smedt en Copenhague y obtienen rápidamente el éxito con sus diseños. No obstante su éxito, en el año 2006, plot se disuelve.

Es en este año que Ingels funda BIG, donde continúa con la filosofía de PLOT. Entre los proyectos de BIG, figuran:

• BIH House en Ørestad
• Nuevo museo Marítimo Danés en Elsinore
• Una petrolera en la costa de la ciudad de Baku
• Un museo que mira a la ciudad de México

bjarke ingels ha ejercido la enseñanza en varias prestigiosas universidades:
• The Royal Academy of Arts, Copenhague (2001)
• Rice University (2005)
• Harvard University GSD (2007)
• Columbia University GSAPP (2009)
• Harvard University, Joint Studio with Harvard Business & GSD (2010)

Nacido en Osaka en el año 1941, este arquitecto japonés se sale de todos los moldes. No obstante su respetable carrera y la excelencia de sus construcciones, jamás recibió una educación arquitectónica, sino que es un autodidacta cuya formación proviene de sus lecturas y de los viajes que realizó siguiendo su curiosidad por Europa, Estados Unidos y África. Podemos decir entonces con toda razón que tadao ando es el poeta del hormigón, ya que su trabajo proviene de un hondo amor por la arquitectura.

Biografía de Tadao Ando

Aunque nos resulte increíble, el primer amor de tadao ando no fue la arquitectura, sino el boxeo, que practicó como amateur hasta que se dedicó de lleno a la arquitectura.

Sus lecturas sobre la arquitectura de todo el mundo y su estudio minucioso sobre la arquitectura tradicional japonesa en las ciudades de Nara y Kioto, combinados con sus viajes por Europa, África y Estados Unidos, le brindaron los conocimientos necesarios para emprender sus primeros trabajos como arquitecto.

Ya en el año 1970 fundó su estudio, tadao ando Architect & Associates, dedicada en los comienzos a la construcción de casas y pequeños edificios. Luego llegaron los contratos importantes y para 1976, recibió el premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura, debido a la construcción de la Casa Azuma, en Osaka.

El premio sirvió como gran espaldarazo para su carrera, que tuvo un importante logro con la construcción del complejo de viviendas Rokko Housing I, en la ciudad de Kobe. En 1980 construyó la Casa Koshino, en Asiya.

Entre sus principales obras está la Capilla sobre el agua, en Tomanu, en Hokkaido (1985), la iglesia de la luz, en Ibaraki, Osaka; el museo de los niños, en Himeji (1990).

Tadao rechaza la aplicación indiscriminada de la arquitectura moderna a cualquier cultura y está considerado como uno de los exponentes del regionalismo crítico.

En su obra mezcla materiales y formas propios de la arquitectura moderna, con los principios estéticos y espaciales de la arquitectura tradicional japonesa, principalmente en cuanto a la implantación del edificio en su entorno natural.

Su afición por el uso del hormigón liso con las marcas del encofrado, creando planos y jugando con las superficies para crear nuevas formas de capturar la luz, le otorgan ese aire poético a sus construcciones.

En consonancia con la arquitectura tradicional japonesa, rechaza el materialismo consumista, aunque emplea materiales modernos, a los cuales despoja de todo artificio, brindándolos en un estado de pureza u sencillez, característicos del minimalismo japonés.

El uso del agua, la forma y la luz, le otorgan a su obra un carácter agradable que despierta sensaciones placenteras, obtenidas mediante el ordenamiento armonioso de los espacios.

Su trabajo también incluye el estudio de soluciones urbanísticas para brindar un ordenamiento coherente al caos existente en algunas poblaciones japonesas.

Su diferencia con el estilo tradicional japonés está en la creación de espacios cerrados, a diferencia de los clásicos espacios abiertos. Los espacios son limitados mediante muros, pero empleando criterios humanos, para dotarlos de comodidad. Los cerramientos le permiten aislar el interior de los ruidos y el caos exterior, consiguiendo espacios que constituyen un remanso dentro de la ciudad.

tadao ando fue distinguido también con la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura. El 1985, recibió el mayor galardón al que un arquitecto puede aspirar, el Premio Pritzker.

Conjuntamente con su labor profesional, se ha desempeñado como docente en la Universidad de Columbia (como profesor visitante), en la Universidad de Yale (como catedrático) y en la Universidad de Tokio. Y todo esto, sin haber recibido educación formal, nada mal para un autodidacta.

Si bien, desde el surgimiento del impresionismo, la pintura realista cayó en desgracia y adquirió connotaciones de vieja y retrógrada en casi todo el mundo, en Japón continúa siendo un estilo respetado y muy apreciado. A pesar de ello, el museo Hoki, es el primer museo japonés de pintura realista.

La pintura realista apunta a la representación fiel de la realidad, lo que vemos, es lo que el pintor ve cuando observa el mundo. Estas obras están vinculadas a una forma de producción de la pintura que requiere de sesiones largas durante mucho tiempo, a un trabajo meticuloso y disciplinado por parte del pintor.

La colección del museo Hoki incluye 300 obras pertenecientes a unos 40 artistas, que incluyen artistas jóvenes y grandes maestros. Este museo tiene como objetivo convertirse en un museo curador, donde el visitante pueda apreciar las obras minuciosamente, tomándose todo el tiempo necesario.

El proyecto del museo Hoki fue creado para albergar esta colección, contemplando las necesidades que este emprendimiento requiere. La construcción está compuesta por tres módulos, uno sobre el suelo y los otros dos, por debajo de este. Los módulos forman corredores en capas, donde se suceden las imágenes. La parte superior de la estructura flota en el aire, sostenida por las otras dos.

Descripción del museo Hoki

El museo abrió sus puertas el 3 de noviembre de 2010 y además de ser el primero en Japón, forma parte de un reducido grupo de museos dedicados exclusivamente a la pintura realista.

La construcción se sitúa junto al Showa-no-Mori Park, el mayor parque de la ciudad de Chiba. Está formado por tres estructuras tubulares de sección rectangular, dos por debajo del nivel del suelo y el otro montado sobre estos. Las galerías abarcan 500 metros de superficie en total. La galería que está en voladizo, parece estar suspendida en el espacio, esto dota a la estructura de una liviandad y plasticidad muy singular.

Las galerías fueron diseñadas para brindar una visualización óptima que permita contemplar la obra realista. La iluminación se diseñó empleando la última tecnología LED y lámparas halógenas incrustadas en el techo. El museo cuenta además con un restaurante, una cafetería y una tienda del museo.

Considerado como uno de los más bellos aeropuertos del mundo, el aeropuerto Menara en Marruecos, es un verdadero ejemplo de arquitectura moderna, pero sin desconocer la arquitectura tradicional.

Este aeropuerto es el segundo en importancia de Marruecos y cuenta con vuelos internacionales a diversas ciudades europeas y también vuelos internos. El proyecto le correspondió al estudio E2A Arquitectura.

Su diseño apunta a la creación de un espacio donde la luz se escabulle por los intersticios creados por la decoración de arabescos que recubre los cristales, a semejanza de los vanos tradicionales de la arquitectura mudéjar, que se recubrían con tallas de piedra formando verdaderas filigranas pétreas, que dejaban pasar la dosis justa de luz al interior, evitando que el calor abrazador del desierto ingresara a los recintos. Este principio se mantuvo intacto en esta obra de arquitectura moderna, que nos permite una visión del exterior constante a lo largo de la enorme estructura del techo.

Descripción del aeropuerto Menara en Marruecos

Este proyecto gira en torno a tres ideas básicas: brindar una versión contemporánea de la arquitectura marroquí tradicional. Desarrollar un entorno seguro y amigable. Conjugar materiales y técnicas actuales y tradicionales, en una aplicación nueva y fresca.

El aeropuerto cuenta además con varios cafés y un mercado (Zoco) a pequeña escala, donde los visitantes pueden adquirir artesanías locales.

Dispone de dos terminales, una para vuelos nacionales y otra para vuelos internacionales. Además cuenta con una zona de estacionamiento próxima a las terminales, con capacidad para 360 vehículos.

Entre los servicios que la terminal brinda está la capilla y un centro médico de primeros auxilios.

El aeropuerto cuenta con un sector viejo y con un sector remodelado, que es el que sustenta la estructura de la cubierta calada que ofrece un interesante juego de luces y sombras a lo largo del día, lo que la convierte en un espacio muy iluminado y rico en matices.

En uno de los extremos del vestíbulo está uno de los bares, con venta de periódicos. En el extremo opuesto se encuentran las oficinas.

La fachada está integrada por una estructura que forma 24 rombos y tres triángulos, emplazados sobre las puertas de entrada. Todos ellos recubiertos por vidrio con arabescos impresos sobre su superficie.

El interior fue ornamentado al estilo marroquí tradicional, con sofás y butacas tapizadas con tejidos típicos. La estructura del techo está conformada por un enrejado recubierto de aluminio blanco, que permite la entrada de la luz natural, en una magistral conjunción de diseño modernos con el tradicional, al igual que la zona antigua de la terminal que conserva las columnas con mosaicos de forma romboidal. El pavimento es de granito oscuro que contrasta con la estructura del techo que es de un color muy claro.

Pero el recurso más interesante de esta innovadora construcción está en su techo, el cual fue dotado de un esqueleto de acero que sustenta 72 pirámides fotovoltaicas recubiertas por pequeñas placas que imitan el diseño de los mosaicos tradicionales musulmanes. El patrón del mosaico permite enmascarar la nueva tecnología con el diseño tradicional.

Johannesburgo es una ciudad cosmopolita y moderna, la más rica y poblada de Sudáfrica, con una urbanización bien desarrollada, donde todas las manifestaciones artísticas tienen su espacio. Coherente con este precepto, se construyó Circa Gallery, un hogar para el arte contemporáneo.

Inaugurado en el año 2009, el proyecto es responsabilidad de StudioMAS y forma parte de la Galería Everard Lee. Su objetivo es brindar albergue a las representaciones del arte contemporáneo sudafricano.

El edificio está emplazado en la conjunción de las avenidas Jan Smuts y Jellicoe, y a decir de sus responsables, “es un edificio pequeño con una actitud grande”.

Su fachada está recubierta por 500 pizarras de aluminio de 14 metros de altura, que ocultan completamente el edificio de tres pisos, como una funda protectora que despierta la curiosidad de los transeúntes invitándolos a entrar.

Detrás de la funda nos encontramos con una pasarela de hormigón en espiral, con el muro de hormigón del edificio a un costado y la cubierta de láminas de aluminio por otro.

El edificio es una parte importante del arte contemporáneo, y busca convertirse en un símbolo de la ciudad. La arquitectura fue tratada como una pieza escultórica que fusiona todo el arte que contiene en su interior.

Descripción de circa gallery en Johannesburgo

En la parte posterior del edificio, un estanque protagoniza el jardín rodeado de arbustos. En el techo, una terraza al aire libre sirve como punto de reunión o simplemente para disfrutar de la ciudad y la brisa refrescante.

Al frente, un espejo de agua asoma sobre la avenida, flanqueado por dos estatuas que parecen flotar sobre el agua. Desde el estanque se tiene una visión panorámica de la calle y los alrededores.

Si bien el diseño de la galería atrapa los sentidos y ejerce como un verdadero representante del arte contemporáneo, sin embargo, no compite con las muestras que alberga en su interior.

La pasarela nos conduce de sala en sala hasta la azotea, donde se desarrolla la terraza, en la que podemos tomar un descanso relajante antes de emprender la partida.

La galería es un emprendimiento privado que alquila sus diversos espacios, tanto a particulares como a organizaciones, para la realización de exposiciones, eventos de lanzamientos, conferencias y fiestas privadas.

El edificio posee tres niveles netamente diferenciados que se alquilan en conjunto o por separado. La planta baja y el primer nivel pueden albergar hasta 250 personas. El tercer nivel puede albergar hasta 26 personas a cubierto, pero aumenta a 70 si incluimos la terraza abierta.

Cuando hablamos de los problemas ecológicos que aquejan a nuestro planeta, la basura representa uno de los principales elementos de los mismos. Si bien, los pañales desechables figuran en los primeros puestos, los envases tienen un lugar no menos importante en el cúmulo de desperdicios que anualmente arrojamos a los mares y al terreno. Pero existen algunas propuestas que darían cuenta de parte de esta basura, para convertirla en materiales de construcción para fabricar arquitectura con botellas de plástico PET.

Esta solución es bienvenida, ya que los envases plásticos representan uno de los problemas más graves de la contaminación por el prolongadísimo tiempo que tardan en degradarse, lo cual hace aumentar constantemente los depósitos de basura.

Afortunadamente hay muchos proyectos de aprovechamiento de los desechos para convertirlos en materiales de construcción, ya sean orgánicos o inorgánicos. Estos materiales son muy económicos y suelen tener muy buena resistencia. Debido a sus características y resistencia, los envases PET tienen muy bunas posibilidades de aplicación. Pueden emplearse tal como se desechan, en forma de botellas, utilizando procesos especiales de construcción, o pueden ser procesados para convertirlos en bloques, tabiques u otras piezas modulares, que permiten construir muros divisorios, exteriores, losas, celosías o edificaciones completas.

Los diferentes proyectos de arquitectura con botellas de plástico PET

Eco Ark: es un proyecto creado por Far Eastern, un grupo de arquitectos taiwaneses jóvenes, que consiste en la transformación de las botellas de refresco, triturándolas, fundiéndolas y compactándolas en tabiques huecos translúcidos muy resistentes, capaces de resistir tifones, huracanes y terremotos. Pueden emplearse para construir edificios habitables.

Byfusion: este proyecto es obra del ingeniero Peter Lewis. Este ingeniero inventó una máquina compactadora que convierte los envases plásticos en bloques o tabiques, utilizando un proceso semejante al empleado para los Eco Ark, obteniéndose también bloques muy resistentes empleados en muros de contención o estructurales. Aunque estos bloques carecen de un aspecto atractivo.

Tabiques de botellas: es un proyecto de la Facultad de Arquitectura, diseño y urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Los envases se muelen y se utilizan en lugar de arena y pedregullo (grava), en la fabricación de tejas, losas, tabiques y paneles. Este proceso resulta más trabajoso que los anteriores, ya que requiere de una clasificación de las botellas por color. Luego de clasificadas, se prensan y compactan antes de llevarlas a un molino, donde son transformadas en un polvo fino. Dicho polvo se emplea como si fuera arena o grava y se mezcla con arena y cemento portland, a los cuales se agrega una sustancia química que sirve para facilitar la combinación de los elementos. El material se coloca en moldes, los que al fraguar se convertirán en bloques o viguetas, para la construcción de muros, techos y pisos. Este material resulta hasta un 50% más liviano que los materiales tradicionales, además de su economía.

Tabique ecológico: este proyecto pertenece al mexicano Gerardo Soto Ramírez, de la Universidad Autónoma de Querétaro, quien utiliza la fibra de las botellas plásticas para el mejoramiento de las propiedades mecánicas del tabique tradicional. Estos tabiques se elaboran en diversas medidas y formatos, de acuerdo a las necesidades.

Todos estos materiales tienen en común el aprovechamiento de los desperdicios y su economía, por lo que se podrían constituir en la materia prima para solucionar los problemas habitacionales en las zonas más carenciadas del planeta.

En la actualidad, los spas exteriores ganan espacios en nuestra vida, con predominio sobre los parques temáticos del tipo de la isla de Coney, en la isla des Soeurs.

El Strom spa Nordique fue construido en 2009 por el estudio chevalier morales Arquitectos, en el 1001 boulevard de la Forêt Île-des-Soeurs, en Montreal. Este lugar está perfectamente acondicionado para brindar tratamientos de relajación y bienestar, como el sauna finlandés, donde se pasa de un baño de vapor muy caliente, a uno frío con hielo.

El spa de la isla des Soeurs, permite experimentar una relajación única en pleno corazón de la naturaleza, a tan sólo cinco minutos del centro de la villa de Montreal.

Características del Strom spa Nordique

Situado al borde del lago de Battures, Storm spa Nordique, ofrece un entorno de excepcional belleza natural. El estudio del arquitecto chevalier morales ha recreado este nuevo tipo de parque de relajación para el cuerpo y la mente, ofreciendo un diseño contemporáneo.

El spa está compuesto por tres edificios separados, que descansan suavemente sobre la topografía artificial, con vistas al lago des Battures. Los edificios contienen salas de sauna, masajes y relajación, baños turcos y otros espacios necesarios para el funcionamiento de un spa.

La fachada está recubierta por ladrillos de arcilla gris (un requisito de la isla des Soeurs) y maderas blancas. Los elementos de metal aparecen como esculturas extrañas en el mobiliario interior. Las tuberías están ocultas de la vista al igual que las salas de máquinas, lo que otorga al spa un halo de tranquilidad y serenidad.

A la noche, la construcción se envuelve en las luces de neón mezclada con la iluminación LED, las flamas de las antorchas, que crean ambientes surrealistas de un atractivo casi mágico.