Nacido el 2 de octubre de 1974 en Copenhague, Dinamarca, el arquitecto bjarke ingels conduce su propio estudio, bjarke ingels group (BIG). En una búsqueda incansable por lograr el difícil equilibrio entre la arquitectura de avant-garde y la arquitectura tradicional, bjarke ingels es un danés con ideas centradas.

De acuerdo con el arquitecto, existen dos polos en arquitectura y el secreto está en lograr un balance entre ambos. Por una parte está la arquitectura tradicional que realiza construcciones bien organizadas y totalmente funcionales y predecibles. Y por el otro, está la avant-garde, fascinada por la visualización digital de las formas y sus posibilidades, que actúa de manera inconexa con la realidad, produciendo meras excentricidades arquitectónicas. La arquitectura de Ingels apunta a una mezcla de ambos, a la creación de utopías pragmáticas.

bjarke ingels cursó sus estudios de arquitectura en la Royal Academy de Copenhague y en la escuela técnica superior de arquitectura de Barcelona, donde se graduó en el año 1998.

Su primer concurso lo ganó cuando estaba en el tercer año de su carrera y no se detuvo hasta ahora, recibiendo entre otras distinciones:

• European Prize for Urban Public Space (2004)
• Venice Bienale Golden Lion (2004)
• Mies Van der Rohe Award, Special Mention (2005)
• Mies Van der Rohe Award, Special Mention (2007)
• International Architecture Awards. Best New Global Design (2008)
• European Prize for Architecture (2010)

Entre el año 1998 y el 2001, Ingels formó parte del OMA (Office for Metropolitan Architecture) y trabajó directamente con Rem Koolhaas en Rotterdam.

En 2001 funda el estudio PLOT, con Julien de Smedt en Copenhague y obtienen rápidamente el éxito con sus diseños. No obstante su éxito, en el año 2006, plot se disuelve.

Es en este año que Ingels funda BIG, donde continúa con la filosofía de PLOT. Entre los proyectos de BIG, figuran:

• BIH House en Ørestad
• Nuevo museo Marítimo Danés en Elsinore
• Una petrolera en la costa de la ciudad de Baku
• Un museo que mira a la ciudad de México

bjarke ingels ha ejercido la enseñanza en varias prestigiosas universidades:
• The Royal Academy of Arts, Copenhague (2001)
• Rice University (2005)
• Harvard University GSD (2007)
• Columbia University GSAPP (2009)
• Harvard University, Joint Studio with Harvard Business & GSD (2010)

Nacido en Osaka en el año 1941, este arquitecto japonés se sale de todos los moldes. No obstante su respetable carrera y la excelencia de sus construcciones, jamás recibió una educación arquitectónica, sino que es un autodidacta cuya formación proviene de sus lecturas y de los viajes que realizó siguiendo su curiosidad por Europa, Estados Unidos y África. Podemos decir entonces con toda razón que tadao ando es el poeta del hormigón, ya que su trabajo proviene de un hondo amor por la arquitectura.

Biografía de Tadao Ando

Aunque nos resulte increíble, el primer amor de tadao ando no fue la arquitectura, sino el boxeo, que practicó como amateur hasta que se dedicó de lleno a la arquitectura.

Sus lecturas sobre la arquitectura de todo el mundo y su estudio minucioso sobre la arquitectura tradicional japonesa en las ciudades de Nara y Kioto, combinados con sus viajes por Europa, África y Estados Unidos, le brindaron los conocimientos necesarios para emprender sus primeros trabajos como arquitecto.

Ya en el año 1970 fundó su estudio, tadao ando Architect & Associates, dedicada en los comienzos a la construcción de casas y pequeños edificios. Luego llegaron los contratos importantes y para 1976, recibió el premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura, debido a la construcción de la Casa Azuma, en Osaka.

El premio sirvió como gran espaldarazo para su carrera, que tuvo un importante logro con la construcción del complejo de viviendas Rokko Housing I, en la ciudad de Kobe. En 1980 construyó la Casa Koshino, en Asiya.

Entre sus principales obras está la Capilla sobre el agua, en Tomanu, en Hokkaido (1985), la iglesia de la luz, en Ibaraki, Osaka; el museo de los niños, en Himeji (1990).

Tadao rechaza la aplicación indiscriminada de la arquitectura moderna a cualquier cultura y está considerado como uno de los exponentes del regionalismo crítico.

En su obra mezcla materiales y formas propios de la arquitectura moderna, con los principios estéticos y espaciales de la arquitectura tradicional japonesa, principalmente en cuanto a la implantación del edificio en su entorno natural.

Su afición por el uso del hormigón liso con las marcas del encofrado, creando planos y jugando con las superficies para crear nuevas formas de capturar la luz, le otorgan ese aire poético a sus construcciones.

En consonancia con la arquitectura tradicional japonesa, rechaza el materialismo consumista, aunque emplea materiales modernos, a los cuales despoja de todo artificio, brindándolos en un estado de pureza u sencillez, característicos del minimalismo japonés.

El uso del agua, la forma y la luz, le otorgan a su obra un carácter agradable que despierta sensaciones placenteras, obtenidas mediante el ordenamiento armonioso de los espacios.

Su trabajo también incluye el estudio de soluciones urbanísticas para brindar un ordenamiento coherente al caos existente en algunas poblaciones japonesas.

Su diferencia con el estilo tradicional japonés está en la creación de espacios cerrados, a diferencia de los clásicos espacios abiertos. Los espacios son limitados mediante muros, pero empleando criterios humanos, para dotarlos de comodidad. Los cerramientos le permiten aislar el interior de los ruidos y el caos exterior, consiguiendo espacios que constituyen un remanso dentro de la ciudad.

tadao ando fue distinguido también con la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura. El 1985, recibió el mayor galardón al que un arquitecto puede aspirar, el Premio Pritzker.

Conjuntamente con su labor profesional, se ha desempeñado como docente en la Universidad de Columbia (como profesor visitante), en la Universidad de Yale (como catedrático) y en la Universidad de Tokio. Y todo esto, sin haber recibido educación formal, nada mal para un autodidacta.

El arquitecto Edwin Motte Sauter, docente de la Escuela Profesional de arquitectura de la Universidad de San Martín de Porres de Perú, da algunos lineamientos básicos sobre las tareas que realiza un arquitecto, a modo de orientación vocacional para los más jóvenes. En este video encontrarás una breve descripción del trabajo del arquitecto, las diferentes especializaciones, consejos sobre el trato con el cliente y las herramientas con las que dispone el profesional para realizar su tarea.

Video sobre Arquitectura

El arquitecto mexicano javier senosiain egresó de la Escuela Nacional de arquitectura de la UNAM en 1972. Actualmente se desempeña como docente en dicha facultad.

Su filosofía se orienta hacia la arquitectura sustentable, plenamente integrada con la naturaleza. Tanto él como sus socios están abocados a la concreción de sus ideas buscando alternativas beneficiosas para todos los seres vivos. Sus diseños buscan desarrollar técnicas basadas en la ética de los espacios, donde el respeto por el entorno sea lo esencial, buscando que el deterioro sea mínimo.

Senosiain denomina a su arquitectura como bioarquitectura que es el resultado de la búsqueda por la creación de espacios adaptados al hombre que se asemejen al seno materno. La búsqueda de un espacio adaptado al hombre conforme a sus necesidades físicas, psicológicas y ambientales que lo vinculen con su origen natural, estos espacios rememorarán el vientre materno, o los refugios de los animales, así como los habitáculos humanos primitivos (las cavernas, el iglú), que tienen en común la concavidad de los espacios y la calidez. Se da entonces la generación de espacios amplios, integrales con formas cambiantes que siguen el ritmo natural de los movimientos humanos, donde el mobiliario se encuentra integrado para facilitar la circulación.

Según Senosiain, el hombre no puede desvincularse de sus raíces naturales para la búsqueda de su morada, deben evitarse los hábitat antinaturales.

La obra del arquitecto Javier Senosiain:

Para Senosiain, la bioarquitectura indaga los principios naturales de las construcciones animales y humanas, recopilando los conocimientos que originaron la arquitectura orgánica. La arquitectura debe imbricarse con la vegetación y la topografía de modo que el verde no la rodee sino que la arrope.

Las principales influencias del arquitecto mexicano son. Frank Lloyd Wright, Hundertwasser, antoni gaudí y el arte popular mexicano.

Entre sus obras de bioarquitectura se destacan:

• Casa Orgánica, 1985.
• La Serpiente, 1987.
• El Cacahuate, 1989.
• El Tiburón, 1990.
• Ballena mexicana, 1992.
• Casa Flor, 1994.
• Conjunto Satélite, 1995.
• El Kiss, 1999.
• Sarape y sombrero, 1998.
• Nautilus, 2007.
• Nido de Quetzalcóatl, 2008.

Zaha Hadid nació en Bagdad (Irak) en 1950, se radica en Londres, donde cursa sus estudios de arquitectura y se gradúa en 1977.

En los comienzos se asoció con el estudio OMA (Office for Metropolitan Architecture) e impartió clases en la Architectural Assosiation School of Architecture junto a sus colegas de OMA, Rem Koolhaas y Elia Zengelis.

Ha impartido cursos en diversas escuelas de arquitectura de Europa y en Estados Unidos.

Aunque la arquitectura fue un terreno predominantemente masculino, la arquitecta zaha hadid ha logrado posicionarse en uno de los puestos más destacados dentro de esta disciplina.

En sus casi treinta años de carrera, su diseños siguen mostrando un carácter experimental y fresco, en busca de nuevas soluciones que rompan con la tradicional concepción del espacio. Sus edificios muestran curvaturas e intersecciones que desafían a la fuerza de gravedad, los juegos de muros y losas en peligrosas inclinaciones que parecen desplomarse alternan con ondulantes fachadas que trascienden la cuadratura de su entorno.

Galardonada con numerosos premios internacionales, se destaca por ser la única mujer ganadora del premio pritzker en el año 2004.

La obra de Zaha Hadid:

A lo largo del año 2009 fue convocada para diseñar una enorme variedad de proyectos que incluyen viviendas, comercios, museos, centros de negocios y centros culturales.

Su obra traspasa la frontera de la imaginación y el tiempo y es uno de los elementos más representativos de su carrera. Ejemplo de esto es el proyecto para el nuevo Port House, en Bélgica, un edificio con forma de diamante que se eleva sobre la estación de bomberos ya existente elevada sobre tres pilares de concreto que albergan los elevadores y las escaleras. Dos de los pilares se ubican en un patio interior cubierto de la estación de bomberos y el tercero está junto a un soporte y alberga un ascensor panorámico. El edificio está revestido con aluminio y vidrio en una fachada de 46 metros de altura y alojará oficinas, un auditorio, salas de reuniones, servicios, un restorán y estacionamiento para 300 autos.

Las Stone Towers en el distrito Stone Park en El Cairo. Este proyecto que retoma el concepto de geometría del antiguo Egipto y las tradiciones artísticas de la región, fue diseñado para ser construido en piedra, material tradicional de esta arquitectura. Las fachadas representan un juego de relieves que acentúan las curvas del edificio.

El Pabellón Temporal del Millenium Park que conmemora el aniversario del Plan de Chicago, simboliza la visión de futuro de la arquitectura norteamericana. Consta de una estructura portátil semejante a una tienda de campaña desmontable. Su interior funciona como pantalla para la proyección de videos sobre la historia de la ciudad.

Otros de sus proyectos del 2009 son: el Centro Acuático para los Juegos Olímpicos de 2012; el museo maxxi de Roma, el proyecto más importante del 2009 para la arquitecta; el proyecto de renovación para el Parque Dongdaemun de Corea, la Jesolo Magica.

Antoni Gaudí fue un arquitecto nacido en Ruidoms el 25 de junio de 1852, fallecido el 10 de junio de 1926.

Hizo sus estudios en la Facultad de Ciencias de Barcelona. Entre 1873-1878 estudió en la Escuela Provincial de arquitectura de Barcelona, donde se graduó como arquitecto.

Desempeñó su labor principalmente en Barcelona, donde coincidió con la época de gran auge urbanístico de la ciudad. Tuvo influencias de Viollet Le Duc y Ruskin. Fue uno de los principales exponentes del modernismo, dentro de cuyo estilo se lo encuadra en líneas generales.

Su obra comprende una amplia gama de edificios residenciales y urbanos, además de su extensa labor en la arquitectura religiosa, donde se encuentran sus obras más representativas como la Sagrada Familia de Barcelona, la cripta de la Colonia Güell de Santa Coloma de Cervelló, el Palacio Episcopal de Astorga, entre otros.

La concepción Guadiana de la arquitectura la visualizaba como un todo, donde se ocupa con igual intensidad del aspecto exterior del edificio como de los detalles interiores. En dichos interiores, trabajó intensamente con la colaboración de innumerables artesanos.

Su enorme imaginación y su conocimiento de la volumetría, le permitían crear obras de gran originalidad, las cuales recreaba sobre maquetas tridimensionales, evitando en lo posible, la creación de planos. Muchas veces gustaba de dar instrucciones a sus colaboradores sobre la marcha de la obra, sin plasmarlo en planos o maquetas.

Concebía sus proyectos de manera global, tomando en cuenta los aspectos estructurales, funcionales y decorativos. Se ocupaba en persona de todos los detalles, incluyendo elementos artesanales como vidriería, cerámica, forja de hierro, carpintería, etc., técnicas que el propio Gaudí dominaba.

Fue un innovador, creando técnicas en el tratamiento de materiales como el trencadís, construido con piezas cerámicas de desecho.

Su obra estuvo influenciada por el neogótico en los comienzos, también por el Oriente, para decantarse luego por el modernismo de su época. Pero Gaudí creó un estilo propio sustentado por la observación de la naturaleza, que aplicó a la construcción de formas geométricas regladas como el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide.

Su constante búsqueda de soluciones estructurales lo llevó a lograr el edificio integrado al entorno. Su estilo orgánico de inspiración en la naturaleza, crea una simbiosis entre la tradición y la innovación.

Su obra culminante, la Sagrada Familia representa la síntesis de todos sus estudios. Quedó inconclusa a su muerte, luego de 43 años de trabajo en ella.

Este arquitecto y diseñador belga (1863-1957) fue uno de los principales representantes del movimiento art nouveau y un pionero del movimiento moderno. Fue un enemigo de los estilos eclécticos del período victoriano.

Nacido en Amberes en 1863, procedía de una familia burguesa flamenca. Sus primeros intereses estuvieron en la música, la literatura y la pintura.

Comenzó sus estudios en la Academie de Beaux Arts de Amberes en 1881 y continuó en París hasta 1885. en 1886, participó de la fundación de la revista de el círculo de artistas Als ik kan (Como pueda). En 1887 intervino en la sociedad de jóvenes neoimpresionistas L’art Independant. Estuvo en contacto con pintores impresionistas y poetas simbolistas. Estaba interesado en el divisionismo de Seurat y sus nociones del espacio, y su aplicación a la arquitectura.

En 1888 se une a Les XX, grupo vanguardista de Bruselas, continuadores de la pintura sintética y la fluida escritura de Gaugin, de los Arts & Crafts y de la obra de William Morris.

En 1890 proyecta una tipografía nueva y ornamentos de grabado para la revista literaria Van Nu en Straks.

Su carrera como arquitecto:

Su abordaje de la arquitectura se produce en forma tardía y autodidacta, cuando abandona en 1893 la pintura por considerarla demasiado individualista. Se dedica primero a la ilustración y encuadernación, pasando más tarde al diseño de mobiliario. Al mismo tiempo, realiza una reflexión sobre la naturaleza del ornamento. Publica Déblaiement de l’art, abogando por el retorno a la unidad de las artes, al servicio de un ideal moral.

Construye su casa en Uccle, Brueslas (1894-1895), donde tiene oportunidad de plasmar sus ideas diseñando el mobiliario, pues no encuentra muebles que respeten el estilo arquitectónico de la vivienda. Esta casa pretende brindar un nuevo marco de vida, natural y simple, donde todos los elementos están concebidos unitariamente.

En 1895, Samuel Bing le confía el amoblamiento de varias habitaciones de la galería L’Art Nouveau de París.

Participó en la Exposición del Congo en Tervuren. Decoró los almacenes de Arts and Crafts en La Haya en 1898. Abrió un taller de mobiliario en 1898 en Ixelles en Bruselas.

En Alemania, es introducido por el crítico Meier-Graefe, presentando una sala de descanso en la Exposición de Bellas Artes en Dresde en 1897, lo que motivó que recibiera numerosos encargos de mobiliario y equipamiento de interiores.

En 1900 viaja a Berlín y en 1902, se instala en Weimar, donde es nombrado como consejero artístico del Gran Duque. Es puesto a cargo del lanzamiento de las industrias artísticas y crea en dicha ciudad la escuela de artes aplicadas, donde promueve una enseñanza que niega la imitación de los estilos históricos. Estos principios fueron retomados por Walter Gropius en la Bauhaus.

Construye cerca de quince residencias y varios edificios públicos: museo de Hagen (1902), Escuela de Arte y Escuela de Artes Aplicadas en Weimar (1904-1911), teatro de la Exposición del Werkbund en Colonia (1913-1914). Recibe el encargo para el proyecto del teatro de los Champs-Elysées en París, en 1910-1911, pero el proyecto es concretado por los hermanos Perret.

En 1919 se traslada a Holanda, por encargo de los Kröller-Müller, para realizar el museo en Hoenderloo, para la colección de arte moderno, pero el proyecto será abandonado y retomado mucho más tarde, pero con la arquitectura puesta al servicio del destaque de las obras.

En 1925 retorna a Bélgica y funda en 1927, el Instituto Superior de Artes Decorativas de La Cambre, en Bruselas y llama a colaborar a los principales arquitectos modernos de entreguerras.

Realiza obras muy sobrias: su casa en Tervuren (1927-1928), el Hospicio Heinemann en Hannover (1929-1931), la casa Wolfers en Ixelles, en Bruselas (1930). Entre 1932-1936, se encarga de la Biblioteca Central y el Instituto de Historia del Arte y Arqueología de la Universidad de Gante. En 1937 realiza el pabellón belfa de la Exposición de París, y el 1939, construye el pabellón belga en la Exposición de New York.

Desde 1935, integra el gabinete del ministro de Obras Públicas, realizando un control estético a la producción de la Sociedad Nacional de Ferrocarriles y a las obras que el ministerio promovía. Continúa esta labor entre 1940-1943.

Luego de la Segunda Guerra Mundial, se retira a Suiza, dedicándose a la redacción de sus memorias, obra que quedó inconclusa.

Christian Portzamparc es un arquitecto francés nacido en Casablanca, en Marruecos, el 5 de mayo de 1944, donde vivió apenas unos meses, para radicarse en Marsella posteriormente.

Su interés por el arte nace a temprana edad, y su vocación arquitectónica comienza al ver unos dibujos de Le Corbusier. En 1962, ingresa en la École des Beaux-Arts de París, de donde egresó en 1969. En 1966, viajó a New York, para vivir en Greenwich Village, donde compartiría con escritores, y otros artistas.

Al obtener su título, colaboró con sociólogos en el estudio de las relaciones de los habitantes con las construcciones.

En 1970, instala su propio estudio, y su primer trabajo llega en 1971, parar la torre de suministro de agua de Marne-la-Vallée, finalizada en 1974, e inspirada en la Torre de Babel, construcción ubicada en un cruce de calles, que se constituye en el centro visual de todas las direcciones.

La obra de Christian Portzamparc:

Entre 1975-1979, Christian Portzamparc proyectó las viviendas de Les Hautes Formes, en París. Las viviendas Nexus World en Fukoka, Japón, 1989-1991. La Cité de la Musique París, 1984-1995.

Entre1991-1995, diseña la Torre de Crédit Lyonnais Euralille, en Lille, Francia, construida sobre la estación ferroviaria de Lille-Europe.

En 1995, comenzó el proyecto de la Torre Louis Vuitton Möet Chandon (LVMH) en la 57 y Madison, en New York, que estuvo pronto en 1997. la construcción se realizó entre 1997-1999. La superficie de la planta es de 8.683m2. en dicho proyeto hace un eficaz uso de la normativa neoyorquina, compensando el retiro obligatorio con una mayor altura de fachada.

Este edificio de oficinas de 23 pisos, representa un cambio en la tipología de rascacielos de Manhattan, mostrando una compleja fachada vidriada de Saint Gobain, que evita el reflejo de la Torre IBM, de color negro, que se encuentra enfrente. En la parte superior del edificio, está el Magic Room, con tres pisos.

En 1995 diseñó la Torre Bandai Toy Company de Tokio, Japón. En el 2002, construyó la Embajada de Francia en Berlín, Alemania.

Entre el año 2002 y el 2007, construyó la ciudad de la Música en Rio de Janeiro, Brasil.

En el 2004 completó el proyecto de Sièges du Monde, en París, Francia. Y en el 2006, Les Champs-Libres, de Rennes, Francia.

En 1994, Christian Portzamparc fue galardonado con el Premio Pritzker, el máximo reconocimiento arquitectónico internacional.

En el 2004, recibió el Grand Prix de l’urbanisme.

El taller de arquitectura de Ricardo Bofill,ha sido una gran influencia en el desarrollo del urbanismo integrado. Existe una corriente de revalorización de los valores de la ciudad tradicional. Al contrario de lo ocurrido con el concepto de ciudad verde.

Se da un nuevo interés por los espacios públicos como sitios idóneos para la vida social. También se plantea la necesidad de dar una definición bien clara a los barrios.

Una de las posturas teóricas del taller de Bofill es que la ciudad debe guardar una relación de peso con el entorno, reuniendo y visualizando las cualidades particulares. De este modo, las intervenciones urbanas que el taller produce, ofician de centros estructuradores del entorno y las regiones.

Bofill sostiene que los cambios tecnológicos y la incertidumbre anter las catástrofes, producen angustia en la población, esto obliga a los arquitectos a encontrar una relación con el espacio y el tiempo, que sea nueva y brinde tranquilidad y armonía.

Esta relación debe permitir la articulación entre la vida cotidiana, el conocimiento, el placer, el vértigo laboral, el tiempo libre, el espacio globalizado, el espacio individual. Es necesario investigar nuevos modelos de convivencia.

Respecto al urbanismo, Ricardo Bofill plantea la necesidad de retornar al diseño de la ciudad, que ya se practicaba en el renacimiento. Pero regulado por una política de extensión urbana controlada, organizada y diseñada.

Bofill busca construir barrios ciudadanos, como los que predicaba Ildefonso Cerdá (arquitecto que diseñó el ensanche de Barcelona). O es correcto que una metrópolis se ramifique hasta el infinito, anexando así a otras ciudades, creando una falsa continuidad.es partidario de reintroducir la forma de las ciudades en los suburbios ya construidos, lo que llevaría a aislar una cantidad de barrios, rehabilitarlos, conservarlos y convertirlos en verdaderas comunidades, con sus centros, plazas, calles, fachadas, y principalmente límites.

Los proyectos deben armonizar con el entorno y el paisaje. Los paisajes a gran escala deben ser tratados, aprovechar los terrenos baldíos y cicatrices urbanas, para convertirlos en jardines y parques, que a su vez, funcionarán como centros , y con sus formas, estructuren y resignifiquen los grandes espacios urbanos.

La obra del arquitecto Ricardo Bofill:

Nacido en Barcelona en 1939, estudió en la escuela de arquitectura de Barcelona y en la Universidad de Ginebra. Conformó el taller de arquitectura en 1963, nucleando a arquitectos, ingenieros, urbanistas, sociólogos, escritores, cienastas y filósofos, en un taller de diseño urbano, arquitectura, diseño de jardines y parques, diseño de interiores, etc.

El taller de Ricardo Bofill ha logrado abordar proyectos desde la escala del diseño urbano, infraestrucruras de transporte público, equipamientos deportivos, culturales y comerciales, viviendas y oficinas.

Entre los proyectos de gran importancia, están los estudios de planificación para ciudades: La Place de l’Europe (Luxemburgo); Port Praski (Varsovia); barrio de Nova Karlin (Praga); prolongación de la Castellana (Madrid).

También realizaron el proyecto urbano a gran escala del barrio Antigone en Montpellier

el arquitecto francés Jean Nouvel, es el nuevo ganador del premio pritzker 2008.
Nouvel es reconocido por la imaginación, experimentación creativa y exuberancia, de su obra, y este reconocimiento es el más prestigioso al que puede aspirar un arquitecto.

El premio pritzker fue creado en 1979 por la familia Pritzker, una familia acaudalada de Chicago, propietaria de la cadena de hoteles Hyatt. El premio consiste en cien mil dólares, un certificado formal, y desde 1987, también un medallón de bronce.

El jurado del premio pritzker 2008, destacó la labor de Nouvel desde los años 70, cuando se estableció en París, intentando dar nuevas soluciones a los problemas arquitectónicos convencionales, también aplaudieron la experimentación creativa del arquitecto, que refleja su entorno. el arquitecto francés, ha diseñado más de 200 proyectos en casi cuatro décadas, en Europa, Asia y Estados Unidos.

El premio pritzker 2008, será entregado el 2 de junio, en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, que se encuentra en Washington, fue diseñado por Thomas Jefferson

Jean Nouvel, ganador del premio pritzker 2008:

Jean Nouvel, nació el 12 de agosto de 1945, en Fumel, Lot-et-Garonne, Francia. Es uno de los arquitectos más innovadores, alcanzó la fama en 1989, con el edificio sede del Instituto del Mundo Árabe junto al Sena, cuyas ventanas abren y cierran como los objetivos de las cámaras fotográficas.

Nouvel se ha inspirado en el arte, el cine, la moda, la publicidad y el deporte, sabiendo conjugar la tecnología con la tradición. Se lo considera el arquitecto del concepto de desmaterialización, y de la imagen.

El ganador del premio pritzker 2008 insiste en que su único estilo es su actitud, y que la arquitectura debe respetar el entorno. el arquitecto emprende cada proyecto como si fuera una aventura, investigando todos los aspectos constructivos, en busca de un elemento especial en el contexto. Con unas carrera tan cambiante como su propia vida, Nouvel acepta los devenires de su existencia sin asombrarse de las situaciones inesperadas.